周日下午在辛志平校長故居，參觀小林伸幸撮影展，萬神之森。展出照片數量不多，大概二十幅以內。大小約A3形式，作品不是常見的噴墨或沖印，而是類似藍曬的白金印相法，沖洗於手造紙上，主題全是山川樹石，流水草葉。一幅幅類似光影素描的作品，靜靜的等待著與觀者共鳴。
我很喜歡自然風景這個主題，尤其是自己偶爾會到山裡走路，遇見美景當下會拍攝許多照片，但回家一看，大多都是失敗之作，總覺得照片無法表達拍攝當時場景，也因此會特別注意"好"風景作品是如何構成。歸納可能有三個要素。
1 "好"作品顏色要豐富而且濃烈。最好是藍天白雲，楓紅片片，不然就是遍地野花綻放，國家地理雜誌就是最好例子。
2 "好"作品取景要壯闊。主題若不是大山，大水，就是神木，瀑布，要能呈現自然山水的壯大之美。安瑟．亞當斯的雄偉山勢，或是荒野之美就是例子。
3 "好"作品主體要明確，要能凸顯主體，得常用大光圈將主體以外項目虛化，營造如夢似幻場景。
若能掌握這三個要素，應該就可以拍出好的風景作品，不過小林伸幸幾乎都是反其道而行，他的顏色不濃烈，甚至只留下了光影，他的主題很簡單，都是林間尋常可見角落，他的作品中幾乎都沒有主體，每個角落都是鉅細靡遺。看起來違背了三要素，即使如此，他的作品卻有另外一種味道，強調細節，白描所看到的畫面，反而能忠實反映自然場景，讓人如同親臨現場，用自己眼睛去看當時真正樣貌。感覺和連建興早期畫作非常類似，都是試圖用白描，靜物方式，描繪所見自然景物，透過近乎刻苦方式，招喚出自己與被拍攝體(自然)共鳴心靈，企圖找到永恆與和諧之美。
當然，每個人都喜歡顏色鮮豔，景色壯闊，主題明確的作品，我也不例外，可是實際的自然環境中，上述場景是少數，常常都是樹蔭遮蔽，藤蔓延伸，雜草青苔，陰暗潮濕的環境，缺少豐富色彩，也不是到處都有明確主體。這時更能發現小林描寫式手法，很耐看，尤其是日本和台灣這類地理環境，對作品感覺更是親切。以此種角度來看，算是成功了。但我也很懷疑，如此中性的作品，如何讓一般人對其產生共鳴，若是川內倫子或是森山大道，到了山裡，又會拍出什麼畫面呢？
現場同時播映紀錄片( https://vimeo.com/82914873 )，片名為自然的肖像。拍攝手法一流，光影掌握恰到好處，配樂和剪輯也很讚，讓人視線始終跟隨著鏡頭移轉，完全是加分效果。
紀錄片中記錄的小林伸幸，背著又大又重又難用的蛇腹相機在山裡面走來走去，又堅持選擇外人根本無法辨識出差異的紙張，用盡龐大的時間和繁複的工法，就是希望能將他對自然的領悟與優美的執著，灌注在這個能保留一千年的作品中，而且最重要是，他還會笑。對應我日常工作，只能說汗顏。
