類京戲( 碰老戲 和 仲夏夜之夢 )

最近看的幾齣表演中，有二齣和京戲有關，一是碰老戲問樵，另一是當代傳奇劇場仲夏夜之夢，因為性質相近，就合併紀錄了。

說起京戲，我可是一竅不通。只記得國小時，爺爺邊燒柴，口中不時哼著阿嗚之音，這些字不正，腔不圓的曲，即使我認真聽，也聽不懂，但爺爺卻樂在其中。

稍長，電視也開始播些京戲，什麼四郎探母啊，定軍山，捉放曹，場子上一堆人，穿著誇張戲服，伴著鑼鼓嗩吶，吊著嗓子唱起來。以往廣播中的小人，此時都有了畫面，但沒解說我對它還是莫宰羊。只覺得原本一分鐘可以講完的話，台上依依阿阿拖十分鐘還不知是否了結。

因為不懂，自然不想接觸。時間久了也就敬而遠之。不過，爺爺就愛這個味，他說小時候家裡窮，沒法上學堂，做人做事的道理，都是從一齣齣京戲中學得。仔細想想，這很合理。民國初年，知識不普及，超過百分之八十的人是文盲，京戲型式單純，又富音樂性和重覆性，台下觀眾若聽不懂，沒關係，重覆多唱幾次就會懂，台下觀眾若不耐煩，沒關係，跑跑龍套熱鬧熱鬧也進行得下去。要忠孝節義，有的，要聲光刺激，當時沒廣播也沒電視這已經是最炫的。寓教於樂且雅俗共賞，自然廣為流傳。

時至今日，若將眼光再拉回到現代，前面提到維繫京戲發展的各個條件，至今已全部消失，既然優勢不再，京戲必定是要走上凋零的道路。就像文言文， 雖然美，但脫離生活太遠，終將成為符號和遺跡。

面對衰微，舊時代京戲從業者和愛好者當然也有些改變。一是進行京戲知識的傳播普及和教育推廣活動，如碰老戲。二是保留京戲的唱功，身段，風格，編出新段子和新表演方式，如當代傳奇劇場。

碰老戲比較像是京戲導賞，主角淩珂是天津京劇院老生，和丑角竇騫，由不上妝不帶彩一身素身布衣開始邊說邊演，由淺入深，以不同方式(只唱不演，只演不唱)介紹京劇，讓觀眾有基本認識後，再加入行頭介紹，最後以完整表演總結。

碰老戲 眼神靈動(網路圖)

相比前者小品介紹，當代傳奇劇場仲夏夜之夢，則是大卡司，大製作。他們強調從傳統藝術出發，企圖讓傳統戲曲和現代劇場藝術接軌，另創新局，主要方式是改編西方經典，尤其愛莎士比亞作品，精緻服裝和表演技巧。多年前看過暴風雨，今年則是看了仲夏夜之夢。場面依舊浩大，讓人印象深刻，仙王和仙后的歌唱好聽。

吳興國的眼神好機靈(網路圖)

這兩個表演，演出方式截然不同，但彼此懷抱熱情的心，卻是台下觀眾都能體會到的。不過個人覺得，每種表演形式都有它的 15 minutes of glory。舊有的土壤即使再肥沃，也很難長出開創性新型式。以我自己熟悉的"資訊"從業公司為例，微軟就不是從IBM跑出來的，GOOGLE也不是從微軟跑出來的，新的偉大的公司，都是配合當代環境，符合當時環境所生。

京劇必定會式微，但這偉大的表演形式，即便過了它璀璨的15分鐘，對中華文化的貢獻和在歷史上的地位是會永存的，就像元曲和崑曲一樣。

(寫著寫著，會懷念起爺爺燒著柴火，瞇雙眼，唱著段子的舊日光景啊)