東京藝術大學是日本最高藝術學府，體制上，由美術學部（繪畫科、雕刻科、工藝科、設計科、建築科、先端藝術表現科、藝術學科）和音樂學部（作曲科、指揮科、聲樂科、器樂科、邦樂科、樂理科、音樂環境創造科）等2學部組成。各學系內部有分組，向上則有研究所。長久以來是日本藝術發展和人才培育重要基地，音樂家坂本龍一和台灣本土畫家陳澄波、李梅樹、李石樵、顏水龍都是其中校友。
雖然是藝術重鎮，對普羅大眾而言，所謂藝術大學也僅是個必然的存在。除非是從小立定志願以藝術為職志的青年，或是藝術行業人士，應該不會對藝大的內部有興趣。這麼小眾市場狀況下，仍有【最後的秘境東京藝大】出版，如此逆向操作，反而讓我對內容充滿興趣。
作者二宮敦人(連結)是驚悚推理小說作家，妻子就讀東京藝大雕刻系，據描述會半夜拿泡水的宣紙包裹全身作成石膏模型，因為對妻子特異型行徑和就讀的藝大產生好奇，促使他深入探究藝大的念頭。這點和我經驗有些相似，因為我屬於和藝術比較無緣的類型，偶爾去美術館或音樂會時，也只能說出【好像很厲害】、【看不太懂】這種程度的感想而已，反之，老婆是攻讀應用藝術研究所，長期浸瀅在藝術世界的文化人士，或許讀了這本書，更能瞭解她的世界。
綜觀書中內容，制式介紹(如組織架構、組別介紹、課綱內容、年度祭典)與藝大各學系學生訪談兼具，訪問內容也涵括家庭背景、求學應考經驗、口述課程概要、創作剖析、對未來展望等。
從功能來看，因為訪談對象多是大一或大二學生，書中也穿插招生、課程介紹，對有志應考藝大學生來說，直覺可將本書當成應考攻略。或許台灣有人也能尋此模式，介紹北(台、南)藝大，啟發更多青年學子投入藝術學院。此外，作者對藝大各學系都有生動描述，例如、工藝教室內如工廠的設備、專題作品如何製作、演奏使用的大型管風琴、樂團如何運作等，雖然有些獵奇的味道，讀來卻十分有趣。
書中還不斷強調音校與美校的差異，雖然同屬藝術範疇，但從作者眼中看來，卻是截然不同。音校的學生以表演為主，累積數十年的練習，只為了能當上演奏家。所以入學第一件事情，是拍光鮮亮麗宣傳照，無時無刻要注意門面、維持好社交網絡、爭取演出機會。美校學生不然，他們擁抱生活、追求自我成長，不在乎作品一時的成名與否。(這在坂本龍一自傳書中，也有很明確的描述)。
一、藝大追求 = 技藝？
印象中，藝術，不論是音樂或是美術，都是需要長時間磨練和追求挑戰，才能達到水準。原本以為藝大學生都是天才，不需要這個過程，透過訪談，才發現，他們練習得更投入和認真，甚至比一般人更堅信這個原則。
鋼琴和提琴學生都是自小每天不間斷數小時練習，繪畫學生也常常連續數十小時臨摹，各種漆器或金工等工藝品更是重體力和精力投入。學生們似乎都認可，這是技術的競賽，必須透過不斷嘗試，才能呈現出令人驚訝的獨特樣貌。也因為他們都是該專項人才，更能理解他人的厲害和困難之處，強烈的好奇心，或是不服輸心態，反而成為他們嘗試更多方法，投入更多精力的動力，進入相互競技的循環。
從結果看，這和日本職人精神類似，或許學生們沒想這麼多，僅是認為，與其將曲子或畫作呈現給一般人，更像是要讓懂這領域的同類人欣賞而努力著。
二、藝大學生 = 邊緣人？
想像中，讀藝術的人，多是不修邊幅、放浪形骸的邊緣人或不世出的天才。實際上，能進入藝大的學生，都是經過千錘百鍊篩選的專業人士，絕不是等閒之輩。而且與文、法、商學生相比，他們畢業後出路更狹窄，所以會承受更大壓力。
每年許多優秀學子進入藝大，兢兢業業、努力思索，嶄露自己。但藝術世界中，努力並不等於回報，大眾往往只關注天才，在僧多粥少狀況下，學生們如何自處？作者有專章討論，但總覺得不夠深入。
若問藝術是什麼，過於抽象。不妨先從簡單入手，人接觸藝術時，究竟在想什麼呢？作者在書中提到妻子小故事，她妻子和親人旅行時，去羅浮宮美術館，據說她站在美術館的一角，完全動也不動，盯著勝利女人像看，看了一個小時後，她母親問她還要看嗎？她居然說還要。她母親就說，那就看到她高興為止吧。據說之後持續盯著看了五個小時以上，同行的人都打瞌睡，作者學雕塑的妻子卻紋風不動。
有人認為就是因為喜歡的心情，衍生出無止盡能量，源源不絕的就要創作。也有人認為藝術是不斷的戰鬥，例如油畫學生立花的訪談，她覺得畫就像一面明鏡，所有的自己，包含不想看到的那一面，都會呈現在畫中。想對自己徹底刨根問底的衝動，便誕生了作品。將自己都不知道的自己，從自我的核心深處汲取出來。
四、其他
本書結構上的問題，訪問的人都是學生，缺少較年長，例如藝大老師和真正成為藝術家的看法，對藝術的介紹會更完整。
另外，目前時代劇烈變化，大學教育的形式和意義不斷被討論中。尤其電腦類神經網路已經可以自動創造畫作和編曲，對在乎技藝和實作的藝大，又會造成什麼樣的衝擊呢？我也很好奇。
沒有留言:
張貼留言