早期見到「林麗琪的秘密花園」植物繪本，就深深被此種以素描為主的插畫風格所吸引，後續參觀台灣博物館舉辦繪自然(連結)展覽，對其源流有了更多瞭解，可遠朔自航海時代以來，因科學採集的需要而興起的紀錄方式。
數百年來，此種技法為博物館學奠定了深厚基礎，只是隨著攝影技術發展，耗時且主觀的素描方式，無法與快速且客觀的照相功能相比，逐漸被歸類為古典小巧的消遣而融入歷史洪流中。
此種處境非常類似繪畫中寫實(現實)流派的困境，我想應該不會有人說，是為了捍衛圖畫的傳統性而花費數天甚至數月，只為完成相機一秒鐘就能攝下的作品。那麼，類似此種像攝影或圖錄，與實物相比，說像又不像形式，帶著輕微變異風格的繪畫，究竟有何意義呢？
以林的作品來說，其觀察入微，讓我們看見植物含苞、盛開、凋零與新生的過程。必然投入大量的耐性和嚴格的畫家自制力。在追求變遷與快速的社會氛圍中，如何能懷抱理性，沉靜地固守心靈的家園，默默耕耘著一片沃土呢？答案或許就在麗琪老師的自述介紹中：連結 連結
走進山林的時刻
樹林裡的動靜深深吸引我的目光
我看見飛舞的蝴蝶、啃食葉片的蟲子
鳥兒在枝頭覓食跳躍移動的身影
我喜歡觀察野地裡細微的生命
記錄生物成長過程的發現與驚奇
藉由描繪葉片、花朵
掉落野地的一段枯枝
感覺植物的呼吸
自然繪圖就像一把鑰匙
開啓我探索野地的方式
讓我體驗自然中形形色色的生物脈動
畫一片落葉看見葉子枯萎捲曲的變化
畫一朵花體會植物的生命
每個果實種子皆為傳遞新生的希望
一片草叢、一處樹林在我的畫紙上慢慢綻開
跟隨季節更迭
欣賞自然豐致的變化
感受空氣中的溼度、氣味
自然賦予我靈感的泉源
從記錄身邊的小花野草
喚起生命單純原始的感動
或許從學院的角度看來，此種繪畫方式的確缺少啟示性的藝術語言，也沒有特殊思想性，更不是最新鮮流行的思潮，但對於作者來說，創作很單純，就是能將個人的觀察，以自己能接受的方式完整地詮釋，傳達出面對植物時最貼近內心的感知，已經足夠。
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| 自畫像 連結 |
對比作者的生活環境，自己主要在社區與辦公大樓間移動，少有機會仔細凝視一朵花、一片葉，所以毎次翻開書頁，觀賞著作者一筆一畫勾勒的花草，就好像隨同她進入丹鳳山徑間，共感其豐富的美感和持續的精神追求，體繪著生命的奇蹟和溫柔，也從中獲得屬於自己的安定與撫慰。
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