老婆研究所的教科書，適合看太多無腦短視頻後轉換心情閱讀，對於七十多年前就有如此專注於流派的概念，依照風格、趨勢和時期分類作品將有助於我們理解作品。我也以此為基礎，繼續將一些還能看的懂的流派作品合成這篇。
直覺能懂
從洞穴人時代開始就留有原始人對獵物的描繪，隨著時間進展，各種作品陸續出現，這可以參考藝術的故事一書。主要特色就是一眼就能辨識作品的內容。繪畫的原因大多因為工作或宗教。歐洲博物館內都是這類作品。
巴洛克繪畫
巴洛克繪畫在1600年左右開始形成氣候，在整個17世紀到18世紀初的藝術界都有較大的影響力。其作品特徵為富有豐富而濃重的色彩和大面積的陰影。與之前的文藝復興繪畫不同的是，巴洛克畫家們更喜歡描繪衝突激烈的場景。委拉斯凱茲、卡拉瓦喬[1]、倫勃朗[2]、魯本斯[3]、普桑[4]和弗美爾[5]都是著名的巴洛克畫家。明暗對照法使他們最常使用的繪畫技巧之一。林布蘭特倒牛奶的女孩，非常注重光影，而光影也就是攝影的基礎。
音樂巴洛克時期
音樂古典時期
古典時期音樂指的是約1750-1820年這段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派(Viennese School)，是西洋音樂史上最短的一個時期。在巴哈時代一過去，便進入了「古典時期」，所以古典時期就以巴哈逝世的1750年作起點。此外，因為貝多芬晚期的作品顯示出浪漫式的傾向，所以古典樂派就以1820年作終點。不過，雖然巴洛克與古典時期是以1750年為分界點，但是古典風格的形式，不像文藝復興至巴洛克時期，以1600年為分界點那麼清楚，一般來說，從1740年至1770年左右是古典風格形成的一個過渡時期。
古典時期的音樂追求的是調性與曲式，而「古典」（Classic）這個名詞來自於拉丁文的Clasicus，最早是指「屬於納稅階級的人」，而後則轉變為「模範的」意義，可能因此被用來泛指此一時期之風格吧。古典時期音樂承繼巴洛克音樂的發展，不過與之前的巴洛克時期以及之後的浪漫樂派時期相比較，的確予人有相當明顯的差異。古典樂派的音樂通常都給聆聽者一種單純、明朗、優美、均衡的印象，跟巴洛克時期音樂華麗而且樂風複雜，以及浪漫時期音樂強調作曲家個人情感的宣洩，完全不相同。古典時期出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁，古典樂派的樂句工整，八小節一句為最常見的特色。而奏鳴曲式和輪旋曲式則成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至二十世紀。另外，古典時期在樂器上有著革命性的發展，其中最了不起的是鋼琴的發明。巴洛克時期最通用的鍵盤樂器是大鍵琴，但是大鍵琴難以表現強弱，在樂曲對強弱奏要求越來越明顯之時，大鍵琴早已不敷使用，鋼琴遂應運而生，此一新樂器在貝多芬手上發揚光大，逐漸取代了大鍵琴的地位。而且，這時期的樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。再者，數字低音是巴洛克音樂的特色之一，然而巴洛克時期一結束，數字低音這個名詞也跟著走入歷史。到了古典時期複調音樂已鮮為人採用，這時幾乎已是主音音樂的天下了。主音音樂的樂曲通常是由一個聲部來擔任主旋律，而由其他聲部來擔任伴奏。作曲家們對於和聲伴奏的部份，已不再像巴洛克時期是用數字來表示，然後再由數字低音的演奏者來即興發揮。這時期的作曲家對於曲調的和聲部份皆已完整寫出，並且安排各種樂器來擔任，以增加不同音色的變化。
樂句「漸強」與「漸弱」表現法亦開始使用，今天一般人可能對於樂句漸強與漸弱的表現方式已習以為常，但這種表現方式是從古典時期才開始的。在複調音樂的時代，由於複調音樂著重的是每一個聲部地位均相同，各聲部必須保持均衡，所以不容易有強弱差別很大的表現。即使是巴洛克時期的主調音樂，雖然也強調獨奏部與伴奏部之間力度上的強弱交替，以產生樂曲明暗的變化，但是巴洛克時期樂句強弱的對比，是以明晰的台階式表現的，當時的人還沒有將樂句塑造成「漸強」或「漸弱」的概念，所以說樂句漸強與漸弱的表現手法，是從古典時期才確立的。除此之外，古典時期的音樂特色大概總結為以下幾點：
1) 形式上要求統一、均衡、明晰、精緻；
2) 曲式高度發展，奏鳴曲式更是達到顛峰；
3) 音樂趨向較清楚的樂句，而非巴洛克時期綿延不斷的長旋律線；
4) 主音音樂的題材與風格勝過當時的複音音樂；
5) 開始使用分解和弦作伴奏形式，名為「阿爾貝堤低音」(Alberti Bass)；
6) 有了主題對比的新觀念；
7) 對裝飾音加以限制；8)微差式的力度取代了階梯式的力度。
古典音樂時期早期迎來了曼海姆樂派，它對海頓（ Franz Joseph Haydn）發揮了深刻的影響力，並經由他影響了隨後的歐洲音樂；莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart ）是古典音樂時期的中心人物，他在所有範疇的非凡度及產生的變化定義了我們對這個時間的感覺；貝多芬（ Ludwig van Beethoven）則是過渡性作曲家；然而，他們均擴展了時下的流派、形式、甚至是音樂的功能，將音樂引領到浪漫時期，是古典時期的代表人物。(連結)
繪畫印象派
印象派特色是筆觸質樸、構圖寬廣，構圖著重對光影的改變與時間的印象，常以生活中平凡無奇的事物為描繪的對象。（代表人物：莫內、馬內、雷諾瓦、竇加。）
大學時期很喜愛印象派作品，還記得當時和老婆完成一份報告，Sisley(連結)。
繪畫點描
用超粗的彩點堆砌，進而創造整體形象的表現手法，原為藝術批評家對當時繪畫流派的諷刺，後自成一個流派，並被稱為新印象主義、分色主義。（代表人物：畢沙羅、秀拉。）
繪畫新藝術風格
此風格最明顯的特性是作品充滿活力，由波浪型和流動的線條展現出有機型態的美感，由於畫作常描繪女性並以花草為背景，因此亦被稱為柔性藝術。（代表人物：慕夏、克林姆、高第。）
繪畫野獸派
畫風強烈、用色大膽是此派最大特色，不再講究透視和明暗、放棄傳統遠近比例與明暗的作畫手法，採用平面化的構圖。（代表人物：亨利‧馬蒂斯、安德魯‧德朗、勞爾‧杜菲。）
如果硬要塞入，覺得兩組插畫有類似風格
大海的一天插畫本(連結)
木直牛勿高山創作(連結)
音樂浪漫時期
浪漫時期的音樂(Romanticism Ages,A.D. 1820-1900)- 浪漫時期古典音樂，想像與幻想所佔的地位，比古典時期重視的平衡、形式、品味更為重要，同時也帶來了更多、更為寬鬆的音樂形式，包括交響詩、各類形式的鋼琴樂作品、藝術歌曲和歌劇等。在這個時期，受人注目的不只是作曲家，演奏家的地位提昇，鋼琴家如蕭邦、李斯特，小提琴像是帕格尼尼等，在歐洲各地都受到歡迎。浪漫時期的音樂風格大致如下：
- 弦律方面：樂句已非固定的四或八小節模式，而且樂句的長度都有相當大彈性。
- 節奏方面：節奏多樣化且複雜。為能製造出高潮迭起的效果，運用不規則的節奏；樂曲的速度並不保持一定，作曲家在新的樂段出現時，可重新標示速度。
- 和聲方面：和聲成為音樂呈現最為重要的一部份，大、小調調性的感覺雖然存在，但是因為經常的轉調而被淡化。
- 結構方面：雖然曲式仍被採用，但是在浪漫主義思潮的鼓動之下，曲式多已脫離了原有的結構，而也有作曲家開始為作品加註標題，更有不少新的樂曲名稱出現。例如敘事曲、詼諧曲、交響詩、幻想曲、即興曲、藝術歌曲等。
人物
繪畫表現主義
在表現手法上運用反自然主義的形式與色彩，以混亂、醜陋、扭曲，取代秩序、美感與均衡，藉由摧毀穩定與安全的事物，表現現實生活面的扭曲、恐懼，從精神上吸引觀畫者的注意。我們熟悉的孟克《吶喊》也與表現主義有淵源關係。（代表人物：藍騎士、僑社。）
藝術概念：仿真
攝影的特性是所見即所得，能夠忠實呈現當下，因此可看作是完全的仿真。
- LightBOX(連結)
除此之外，還有幾種類型是似真又不是真
繪畫技法美感和風格
所看即所得作品，重要基礎是創作者對造型和審美能力，這或許是天分但也有許多後天能培養而成。
另外一個重要內涵是風格，我們常說某作品一看就能猜測是誰的作品就是這個意思。川內倫子曾說：「所謂攝影，並不是印刷，而是攝影家用自己獨特的眼光去捕捉瞬間的能力。即便不署名，別人也能一眼看出這是誰的作品。」
- 淡淡如風，川內輪子
- 空氣感
而談到美感與風格，不得不提到現在正流行的人工智慧，既然人工智慧軟體可以讓我們輸入圖片後自動產生出各種風格作品。是不是表示美感和風格可以被歸納和學習而得呢？
換個腦袋或許能懂
同樣是看，但是看的方法隨著時代進展，越來越多樣。如果我們相信不論是文本、動漫、電影、畫作等，都存在著不同的觀點(point of view)。下面是幾種不同的表現方式，就是不牽涉感覺，隨時代產生各種不同創作的方式。如果我們能不斷累積這些不同觀點，那麼我們就會發現藝術帶來的快樂與新奇感，這也是藝術朝向自由發展的重要分水嶺。(連結)
繪畫立體主義
也就是我們熟悉的抽象派、抽象主義，立體主義反對「自然的再現」，企圖在平面上征服空間與時間的限制，藉著簡單的線條與色彩的力量，賦予筆下的造型意識，經由「將不同視角的觀點，並置在同一畫面上」為其特色。（代表人物：畢卡索、布拉克。）
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經典範例，牛的簡化。
繪畫未來派
繪畫風格派
繪畫構成主義
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