2024年2月7日 星期三

閱讀：藝術的故事(下)

只可意會不可言傳

個人覺得風格派和構成主義之後的作品，就已經不再只是一張圖，它更是一種我們看不到，但內心卻覺得十分真實的情感，它未必要有很清楚的外在形象，而是在情感上有達到共鳴即可，而未必要透過原圖才能表達了。也就是從這邊開始，抽象藝術開始涉入對"概念"的再現。

達達主義

被視為現代藝術開端的達達主義，其作品主要追求「創出無意義」的境界，達達主義者認為「達達」並不是一種藝術，而為一種「反藝術」的運動，因此對達達主義作品的解讀，完全取決群眾自己的品味與思考。

攝影也有歐，只是感覺起來更類似百貨公司的櫥窗(連結 連結)

超現實主義

由達達主義衍生而出的超現實主義，在表現手法上以探索潛意識中的矛盾，例如生與死、過去與未來等等，為了表現這樣的意境，此流派的畫家多以拓印法、黏貼法、自動性技法等等特殊表現手法來創作。（代表人物：米羅、薩爾瓦多‧達利、夏卡爾。）

音樂超現實主義音樂連結

攝影相關(連結) 感覺 志賀理江子 Blind Date

村上春樹的文章應該都是這類(連結 連結)

1Q84(連結)

刺殺騎士團長(連結)

世界末日與冷酷異境(連結)

拷貝《愛麗絲漫遊奇境》一段話,感覺像村上春樹語氣^_^(連結)

抽象表現主義

或稱紐約畫派。是第二次世界大戰以後之後盛行二十年、以紐約為中心的藝術運動，是受世界矚目的美國藝術，一般被認為是一種透過形狀和顏色以主觀方式來表達，而非直接描繪自然世界的藝術。原理，不以描繪具象為目標，通過點、線、面、色彩、形體、構圖來傳達各種情緒，激發想像，啟迪人們的思維。是一種透過形狀與顏色，以主觀方式來表達所知所見，而非直接描繪自然世界的藝術流派。（代表畫家：佛蘭克‧斯特拉、馬克‧羅思科、威廉‧德庫寧、傑克遜·波洛克）。

攝影

攝影的現代感(連結)
Lucas Blalock(連結) (連結) (連結) (連結)

革命 創新 和 自由

脫離仿真之後，藝術的路線越來越多元。很大的特點是，藝術家似乎以顛覆前人為職志，也就是說，就是不要做和前人相同的事物，就是要革前面人的命。無論是想法或是做法都拋開對美的追求。而藝術與自然科學不同，沒有那麼多條條框框的限制，可以天馬行空創造出自己的世界。

直到近代，類似情況更明確，各種主義和宣言都加速往這個方向前進。

極簡主義

對抽象表現主義的反動極致而形成了極簡主義，又稱微模主義，以物品最初的原形展示為概念，讓群眾以自己的獨立觀點去看作品、參與對作品的意識建構，而不強將作者要表達的意識灌輸給觀者。（代表人物：約翰‧亞當斯、菲利浦‧格拉斯、斯蒂夫‧萊奇、特里‧賴利。）

攝影與極簡主義(連結)，例如：郭定原

普普藝術

又稱為波普藝術、通俗藝術，主要探討通俗文化與藝術間關聯的藝術運動，試圖推翻抽象表現藝術，轉而以符號、商標等等具象化的大眾主題，諷刺市儈貪婪本性的表現手法，也是當今較底層藝術市場的前身。（代表人物：詹姆斯‧吉爾、理查‧漢密爾頓、安迪沃荷、草間彌生。）

自己覺得奈良美智也是這個類別(連結)
自己覺得攝影的：人的莊園 白熊計畫 擺拍也是這種

嶄新的音樂形式

自己對音樂沒有概念，就是聽到什麼是什麼，曾經整理（連結）

這篇講得實在太好了(連結)

現代音樂(連結) 實際音樂(連結)

觀念藝術

作品的存在，只為了傳達一種觀念，並不賴於有形的表現。（代表人物：約瑟夫‧科蘇斯、布魯斯‧瑙曼。）例如現在常常出現的梗圖，因為在創造梗圖的過程中需要擷取更多非自創的元素。但也因此，梗圖的創造背後牽涉的是：作者讀者之間不再壁壘分明，作者在某種程度上允許了讀者對於自己作品的解讀，讀者也不再是單方面接受作者資訊的人，他被賦予更多的自由，甚至可以對作品進行一定程度的改編、新解、超譯等。

當代藝術

當代藝術的意涵有兩種，一是「目前這個時代正在實踐中的藝術風格」，另一個是「從1960年代到現在的藝術（後現代主義）」，由於多指稱為一個時代範圍出現的藝術，因此沒有固定的特徵與表現途徑。

行為藝術

閱讀 疼痛是一道我穿越了的牆

一些還沒有寫完的項目

跨越邊界：長時間坐在位置上，書中描寫臀部受壓力那段非常生動。體力活，斯巴達式教育，父親教她游泳直接將她丟在湖中頭也不回的走了。她認為從父母那遺傳了絕對的行動力，也就是穿牆式的決心。徒步橫跨長城。用刀子在手掌手指間快速移動猛搓，越扎越快直到血肉模糊。(觀眾參與：)任何人看了只會覺得害怕，沒事不會去回想那個畫面。(跨越邊界提升：)只是技巧活。

觀眾參與：2010 MOMA直接面對面是最有效的傳遞方式

她是所謂共產黨地區的人，在冷戰結構下有其特殊背景，所以會被吹捧

現在要經營後輩  現在78歲。參考(TED TALK連結)

這篇音樂介紹很有趣(連結)


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