最近幾年記錄生活的方式越來越敷衍，大多狀況就是拿起手機劈哩啪啦亂拍一通，之後偶爾瀏覽幾張，其餘時候就是塵封在記憶卡大海裡放著求安心。雖然會擔心長此下去，對生活的熱情會逐漸降溫，但想想這也是人之常情，沒必要特別改變。只是機緣就是如此不經意地出現，就在芝加哥植物園的某個角落，一位男子在花園中寫生的畫面，大大震撼著我，展示了另外一種紀錄生活的方式，就是水彩寫生。
男子的坐姿悠閒，動作輕緩，每次下筆前都先花幾秒鐘望向前方景色再將視線拉回紙上才動作，如此重複。就這來來回回幾筆時間裡，我已經拍了十幾張照片，當然男子的畫面幾乎看不出變化，但不知道為何，心理卻認定那畫紙上所呈現的，比自己手中最新千萬畫素相機搭配OLED螢幕所顯示的，更吸引我。我開始學習，目前有三位老師，依照時間先後順序，最新的放在最上面。學習之餘，也開始自行繪畫喜愛的題材(連結)。
第三位老師：科技生活館左手右手工房王老師
預計2026年1/6換新課程(連結 連結)。看照片風格偏向精雕細琢。
(原本第一位老師的周三時段，改學二胡，不得不調整到新課程)。
第二位老師：網路
裝備：
- 水彩筆
- 正常，有很多筆但洗筆讓我覺得麻煩，暫時停止使用。
- 水筆，飛龍 小，中，中平。因為可免除洗筆，會長期使用。不壓筆身筆頭也會濕潤，用力壓筆身會出水。從濃到淡可以可塗10多個小方塊。擦拭後顏色會變淺。如果要用皴法，可能做法是，擦拭到很乾立刻取顏色畫上。洗筆在布上刷過時同時擠水。
- 顏料塊狀盒裝
- MISSION銀級2.5ml，售價台灣SHOPEE超過一千元，中國六百，單獨顏色SHOPEE約六十。下方看似黑壓壓的幾格清潔後畫在紙上顏色看起來蠻清爽。現在已經開始被我用AP慢慢替代了。
- 超小裝置(連結)。
- 顏料管狀，AP系列18色(連結)。計畫替換掉塊狀盒裝內容。AP管狀放乾就會變塊狀，對應應該是有個標準。目前感覺畫起來類似彩色筆，但我不在乎，因為我的目的是要畫，而不是畫的好不好。專業軟管變塊狀做法是加蜂蜜攪混。
- 牛奶筆，櫻花白色。
- 大調色盤，有個11格且有大調色區的調色盤。擦拭是淘汰的3M洗碗抹布。也可以用衛生紙。
- 代針筆是用0.3文具王購買。
- 鉛筆自己不追求精確，懶得使用。
- 紙張
- 手邊寶紅紙張大可以描繪許多細節。手邊手冊面積小畫畫沒壓力很好，也正在購買其他冊。
- 大張紙，正面較粗糙反面較光滑(也不一定)。文具王12元感覺完全不吸水不能用，16元博士XX吸水好些。
技巧：
- 調色：(連結)三原色，間色，互補色。顏色深淺。非常有幫助。若顏色夠多，就不用這麼麻煩。
- 白色：可用廣告顏料(例如瀑布，用完要立刻洗筆，否則會結塊)，現在選用牛奶筆。
- 畫雲：一川教程(連結)。
- 藍天白雲：天藍底色，用衛生紙擦一擦就有白雲
- 藍天白雲有陰影：方法一乾，藍色，中間陰影(藍+赭)
- 藍天白雲有陰影：方法二濕，全部塗水，先畫陰影(藍+赭)，白雲外面畫全部(藍+赭)，乾，白雲外面畫全部(藍)，中間陰影繼續補。濕乾結合，過度更自然。
- 夕陽：方法一濕，全部塗水，下方(黃+橙)越下越濃(可以加橙)，上方(藍)越上越濃(可以加紫)，乾，再濕，(藍+多赭)中間點綴就變成晚霞。
- 夕陽：方法二濕，全部塗水，下方(黃+橙)越下越濃(可以加橙)，上方(藍)越上越濃(可以加紫)，用衛生紙把顏色吸走。(橙+一點藍)畫雲的下半部，(紫+橙)畫雲的上半部，(橙灰+紅)畫陰影。
- 夕陽：方法三濕，藍灰(藍+少橙)上面三分之二，再用籃紫加重上面，橙灰(中間)，紫紅(下三分之一)。雲(藍+橙+土黃)。
- 畫植物：
- 畫山：
- 畫天空：北藝大球場看出去的天空灰矇矇的，不知道怎麼畫，後來看到一個教程，可以考慮參考學習。連結。照顧婷的說法，冷色系的東西就是加入藍色，另外還有一種說法是，把所有的顏色混成一團就是然後稀釋，就是灰矇矇的感覺了。
第一位老師：科技生活館唐偉德老師
所以，一有機會，就報名水彩速寫班，嘗試以行動讓自己變成喜歡的樣子。感謝于萱的介紹和提供裝備，以及老婆提供畫筆和一堆水彩紙讓我無後顧之憂。
課程進行方式是在大會議中，一位老師指導約莫二十位學員(連結)，老師在前方示範，對象多半是網路蒐集來獨棟建築照片。示範的過程由實物投影儀顯示在大螢幕。演示約十分鐘後就換由同學自行完成，期間老師隨意走動回答同學問題，根據我的觀察他只偶爾講兩句，不提出負面批評(應該是不想壞了學生興致，非常重要)。
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| 透過投影儀看示範 |
每次課程約二小時，每張作品分兩節課完成，第一節(前1.5~2小時)描邊，工具是鉛真(我略過)和代針筆(鋼筆)，整體來說老師作品帶有宮崎駿風格，我則是充滿工程味。第二節(後1.5~2小時)則是上色。隨著一張張成品完成，也因著有肉眼可見的進步，確實能感受到創作的快樂。紀錄目前為止作品。
第八張，素描，是這位老師最後一張，自己覺得也是最滿意的作品。
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| 自己作品 |
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| 老師作品 |
第七張，素描，人物大小比例有問題。上色，天上的雲邊緣線太明顯，右邊陰影太淡。
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| 自己作品 |
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| 老師作品 |
第六張，素描，結構比例有問題，顯示的問題是，我始終沒有打鉛筆搞。上色，房屋顏色有很大問題，也因此開啟更多練習。
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| 自己作品 |
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| 老師作品 |
第五張，上色，學習到可先大面積刷水，利用衛生紙擦拭造成雲的效果，兩隻筆同時使用主要繪筆著色另一隻塗淡。匾額附近立體感不夠。老師作品有許多小碎片增加了豐富度。
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| 自己作品 |
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| 老師作品 |
第四張，素描：尚可。上色：天空和建築物邊緣重疊處畫了太多筆堆積到不能看，樹碎形不夠多，左邊樹幹沒出現。從這幅圖比較能感受刷水彩才發現相較油畫，水彩的方便性。
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| 自己作品 |
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| 老師作品 |
第三幅，很糟。素描：房屋構圖變形，人行道比例不對，老師擅長創造生活感(用很多雜點、小空白、左右延伸的電線)。上色：我一樓牆壁顏色錯誤，樹的技法重複出現，窗戶顏色像墓碑深色一片不行。
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| 自己作品 |
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| 老師作品 |
第二幅，輕鬆許多，作品成效不錯。素描：樹的畫法就是拉出很多破碎曲線，人的形狀有固定模式，畫面隨時可以減省。上色：製造陰影非常重要，樹的畫法就是注意亮暗面大概用三個同色系綠色。要有一定程度留白。這張已經被我丟掉啦，哈哈。
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| 自己作品 |
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| 老師作品 |
第一幅，首張作品非常緊張，素描：直線要一次到位，不要短線重複描，不要畫滿版。上色：可用災難形容，背景邊界分突兀，刷筆方向過分一致，顏色應該由中心向邊緣由重經擴散到輕(而不是外部重)，選色都不對。這張已經被我丟掉啦，哈哈。
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| 自己作品 |
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| 老師作品 |
沉靜感：一幅作品3小時？在這AI時代，類似作品只要十秒鐘就能生成且又準確精美。這一筆一筆又容易失誤的手繪有什麼意義？實際描繪後發現，專注畫下的動作，容易忽略的比例和細節，重新被拿來檢視，專注力會提升，觀察力也變的敏銳。
