水彩創作

想望

若我自己原本沒有的能力，但自覺有會會因此覺得有所不同而感覺良好。這就是想望。學習水彩本身就是如此，而且有分階段性。

初階，報名參加課程(連結)並且臨摹了七、八張A4大小紙張作品，還換過老師，過程中因為沒有過素描和調色上色的經驗，恐懼感比成就感來的大了多。

創作，隨著練習次數增加，對調色的恐懼慢慢褪去，終於嘗試"創作"。

畫濕中濕

畫人像，很特別

畫大張

好玩的技巧，例如撒鹽巴。

欣喜

透過自己的眼睛和手，慢慢將眼睛所見擷取轉化到紙上。雖然耗時且成品很不精準，但這與畫面好壞無關，過程中獲得純粹的喜悅是觀賞他人畫作無法比擬的。若硬要比擬，就像跑馬拉松吧，沒有明確的目標，興之所至進行，就有很快樂的感覺。或許這就是所謂創作的本能。

描繪日常生活就是最明顯的例子，本來要等很久的事情，現在不會無聊啦。

喜愛的原因可能是，沉靜感，專注畫下的動作，以往容易忽略的比例和細節，重新被拿來檢視，專注力會提升，觀察力也變的敏銳。

學到多樣性和自由的感受

甚至是對數位視覺時代快速和大量截取影像的某種反動。

目標是能產出類似趙于萱的旅行速寫集(連結)。

這兩天有個怪現象，在課堂上第一次畫的，比在家中第二次畫的好看，可能原因有三，一是使用的筆不同，二是細心程度不同，三是原本的素描底稿程度不同。