 |
| 螺旋海岸 |
志賀理江子(Lieko Shiga)的作品，大多陰暗深沉、黑暗無趣，不討人喜愛。神奇的卻是，她是少數幾本，讓我能再三翻閱的攝影集。但若要問我，她的作品好在哪裡，只能說"感覺"好。要我這藝術門外漢多作解釋，簡直是緣木求魚啊。
還好我有最棒的家庭教師，提供許多資料，湯景光文、文2。更棒的是，還有伴遊服務歐，今夏我們就遠赴日本丸龜看志賀理江子展覽呢。
志賀理江子生於1980年，日本愛知縣人，2004年在倫敦取得藝術學位後，參與了幾項國際性駐村活動。數年間來往、停留於英國、日本仙台、澳洲布里斯班、新加坡等地。之後更以此階段作品集Lilly、CANARY得到2008年木村伊兵衛獎。總的來說，大獎加持成了後續個展的敲門磚。更重要的是，因為具備藝術本科基礎，後續作品的理論才能愈見厚實。
 |
| CANARY展場佈置 |
 |
| CANARY作品 |
2009年，志賀理江子搬到日本本州島東北地方的一個海岸城鎮北釜，並擔任北釜當地的官方攝影師。為何選擇北釜呢？根據資料，她說。
我現在居住的地區，就像我往地圖上射飛鏢、隨機挑選出的地點，我完全沒有思考、沒有進行事前考察、只是憑感覺選擇。
看到這，只能說，實在太神奇了。更神奇的在後面，為何一位甫獲得木村伊兵衛獎的29歲女生，選擇離開都市，在一個只有372個人的村子，記錄節日、儀式和官方活動的照片？她又說。
世界各城市舉辦的駐村計畫，對創作而言是不自然、且非常困難的創作環境，僅是竊取影像的行為，缺乏深度。我希望與土地上的人們建立直接的關係，建立相互的意識，再開始創作。
這和文化大革命時知識分子下鄉，或目前流行的農村青年回遊計畫，簡直同出一轍。事實證明，這次搬遷對志賀的創作來說的確也是一個重要的轉捩點。在北釜，她以四年時間實踐了她的想望。確實的與當地民眾進行關係連結，構思出許多主題，然後以策劃者的角度，將當地民眾融入她作品中。
這個時期，每天都有新的發現和驚喜，有著不知從何而來的熱情，也讓我感到命運。
提到實際的運作方式時，比方她會詢問人們「對你而言，最明亮的場所和最黑暗的場所是哪里？」然後把他們回答的地點製作成地圖，以此地圖作為路線、實際旅行。旅途中，看到的事物、相遇的人們、經歷的事情，就成為攝影的起點。讀到這，不免讓我思考，攝影和文字創作原來有這麼多相似處，都是需要用心體會、靜待時間醞釀培養，才能萌生出優秀作品的行為。2013年三月在仙台舉行的《螺旋海岸》即是此行精心淬鍊成果。
 |
| 螺旋海岸展場 |
 |
| 螺旋海岸展場 |
編導式攝影簡單來說，就是透過編排畫面裡面的主角、元件、場景，來達到要敘說的故事的一種攝影方式，有明顯目的性，成品也因此更具意義。一般編導式作品的動機，都是創作者覺得想要表達資訊太多，必須透過縝密攝影計劃，較能安排表達，例如社會偏見、道德議題、現代社會問題等。
志賀理江子的編導比較特別，她的動機並不是為了闡述某個議題，而是藉由編導的過程，刺激她產生對現實提出反論的躍進(好抽像啊)。她好像是個對事物及彼此的關聯，都要追求完型，也就是完整想像的人。在沒有親眼見到這個完整結果前，她會先正視和觀察第一個版本，動一些這裡，動一些那裡，像是暗房中調整光影、調整色彩。當這些都不能滿足她，自然進行到下一步，擺佈主角、元件、場景，即是我們看到的成果。
因為這個完型是超越劇情故事和目的，所以即使拍攝背景不是大山大水、主角不帥不美，沒特效，都不是重點。虛構的手法只是為了要創造出超現實及離奇場景的方法。編導也只是是讓她能在過去、現在、未來之間自由移動。
到此為止，或許可以稍稍掌握喜愛她作品的原因了。比起文字，圖像對於人來說更具有吸引力，擴大我們想像的餘地，非常適合她類似夢境的作品。仔細看她作品，也可以感受許多可能性，是有強度且可以長久凝視的。雖然只是源於作者想像，但卻可以和我們產生交錯。
 |
| Blind Date展場 |
故事當然還沒結束，時隔四年，也就是今年2017年，志賀理江子帶著同類型、數量更多、更暗風格作品，在丸龜進行大規模展覽。諾大漆黑的展間，在幻燈機獨特投影燈光下，搭配類似快門過片聲和室內音響傳來急促胎兒心音氣氛，建構出一個殘酷唯美、黑暗卻又瑰麗的空間。讓觀賞者進入其用編導的「寫實」手法與「現代」的展演世界。
我喜歡這類介乎於紀實與虛構之間，虛幻模糊、斑斕色彩和魔幻光影組成的畫面。這些潛藏在意識底層的片段，透過虛構場景的編導，像是被加強，又像被遺忘。以我有限參觀經驗中，這個展覽或許不是最宏大，但卻是最能鼓勵我，正視自己的夢，找到屬於自我的回憶與真實的展覽。
於此同時，在蒐集和閱讀志賀理江子相關資料時，驚訝的發現攝影藝術和文學創作原來有這麼多共通性，也看到了一位懷抱著探索精神的藝術家，腳踏實地，追求卓越的成長路徑。
沒有留言:
張貼留言