展覽：北美館2019【池田亮司】展

台北市立美術館展出池田亮司大型個展，諾大展間中，以單純的電子原音，搭配灰、黑、白三者簡明視覺圖像，鋪設出快速流動的線條，引發強烈的視覺與聽覺感官體驗。

進入展場，迎面而來是由高亮度白光照耀的碩大、完整黑洞，閃光下，球體似乎在與喇叭傳出的壓縮音樂抗衡，初次來到都會不自主的加速通過。第二次再觀賞，才有餘裕以慢動作錄影下超現實，幻彩多變異世界氛圍影片。

更往裡走，是由三座大型投影幕構成，影像與聲音綜合藝術。視覺上，黑和白構成的文字瀑布流，表現出現代人無時無刻接收著流動的訊息，好像生活中四處可見的文字、資訊、數據、簡報圖表，又或者捷運的路線圖，股市漲跌K線等等，龐大的視覺資訊充斥四周，強迫我們吸收，更不斷創造無力感。

展覽畫面抓拍

放大後，文字形成的瀑布流

聲音上，與古典音樂不同，電子音樂將各種類比聲波，並經由效果器重新處理，組合成為新的聲音，打破傳統音樂之節奏、旋律、和聲組合，像是對長久以來文明累積下的集體聽覺意識，重新進行省思。如此深入內心的聲音，更能引起神經層次的共鳴。就像女兒一直說，這裡面沒有大道理，反而覺得舒服。

不能免俗，在這展間也是得玩慢動作錄影。

最後展間展出作品macro，據稱是池田亮司在歐洲CERN粒子加速器中心駐村時作品，顏色多變且豐富，充滿更多宇宙塵埃與粒子散射的感受。

縱觀展出作品，均是依賴電腦科技和電子材料迅速發達，影像和聲音都大量進入數位化，經過複製、重組、拆解的技巧，將聲音特性、頻率重新解構，再以極簡圖像或者數字重新呈現，創造出多采多姿不同樣貌與風格的作品。( 音樂可參考專輯Ryoji Ikeda - data.matrix   headphonics  )。

對藝術、音樂、人文科學門外漢來說，這些巨大的投影、各種頻率與節奏的聲響、光影光束變換與閃爍，讓人覺得踏入了另一個時空，在其中，現實的時間與空間好像都消失了，身處其中，不斷在宇宙洪荒和微觀世界中切換著，習以為常的認知早已消失，僅剩下新興令人興奮的新世界。