逛攝影集軍火庫LIGHTBOX

趁假日到台北古亭LIGHTBOX看攝影藏書。我是從羅斯福路進來，僅有咫尺之遙，書庫隱身於老舊房舍三樓，同棟一二樓是輕鬆富情調的咖啡店，讀倦了想轉換心情時可到這歇歇，三樓是傳說中的書庫，清爽且整理得宜，更重要是備有數百本攝影集免費讓人翻閱。對攝影集有興趣者，這裡真是個不可多得好地方。

今天看五本，下面為手記。

1)SUGIMOTO ARCHITECTURE

攝取世界各地知名建築，全為黑白失焦照，只能看到建物輪廓外型，沒有明確焦點。但這些建物實在太有名，即使失焦還是能清楚辨識出。

2)torii Motoyuki Shitamichi 下道基行

是計劃性創作，攝影家親自到日本境外五個曾經殖民地，包括庫頁島、韓國、中國東北、台灣、塞班島，尋找當地仍殘餘的鳥居，拍攝後集結成冊。頁首為拍攝點分佈，內為各遺跡照，書後還附上拍攝計畫和旅途車船票等。類似先前看過的白熊計畫。

從照片看來，許多鳥居已被拆除僅剩基座，或淹沒在荒郊蔓草中，或傾倒當成公園座椅，或改為建物入口，更有許多成為道教、天主教、墳場的入口門牌，完全失去鳥居精神。剩餘的鳥居下場都如此，可以想像早期有多少鳥居被剷除和摧毀。觀其作品，很容易讓人聯想到背後的殖民歷史和集體遺忘性。

3)Lieko Shiga RASEN KAIGAN ALBUM

這是本大部頭且有深度的書，中文名稱為螺旋海岸，作者是志賀理江子。通篇缺乏主題，僅是藉由地景、石塊、枯枝、草叢等透過大量重曝(或合成)營造出深邃幽暗如意識夢境的作品，都有如超現實畫作般。

一般而言，此類作品容易讓人分心，但這本攝影集卻有神奇魔力，吸引人一再翻閱，是本會讓人想買回家，當心情好或不好時都可看的書。佳文介紹

4)細倉真弓 浮游物
作者來台灣駐村時拍攝作品彙集出版，頁首有篇札記但和作品似乎無關。拍攝主體有野柳女王頭，裸像，植物剪影。在光泡間影像交疊，情緒豐富但又有強烈設計感。

封面為較特殊設計 剪影類似女王頭

5) 仲田絵美 Emi Nakataよすが
是成長與記憶之書(攝影集好像都是如此 笑)，場景都環繞家族與自家屋舍，穿插許多兒時衣物與老照片和現在的合影，整體氛圍類似川內倫子Cui Cui。

五本中，最喜歡是螺旋海岸，次為よすが，都是具有強烈情感的作品。依照這種速度，還得光臨一百多次才能看完呢。

想聽自己內心的聲音

聽說民智未開時代，許多人可以聽到不存在的聲音和他(她)對話，類似指導或是神諭。當時的人覺得這是很自然的現象，甚至是恩寵。到了現代，類似情形卻可能被視為不正常，嚴重的話還得進精神病院。

也曾讀過一本文集，遠方的鼓聲，描述能夠聽見遠方的大鼓聲，從很遙遠的地方，從很遙遠的時間，傳來那大鼓的聲音，催促著人做些事情。

也不知道是幸還是不幸，這些抽象的聲音，我都聽不見。我僅有短暫在腦中和自我進行對話的能力，但這應該和聽到聲音是不同事情。

我非常喜歡自我對話的感覺，自我對話時會覺得自己是人而不是機器，但因為個性容易分心，腦袋裡總是殘留著現實世界的各種事情，總是無法持續進行。每當認真思考事情，過不久就想上網亂逛，看YouTube，看TED，或是處理手邊雜事，明明知道無意義還是會跑去做，沒有接續，心思就發散掉了。

對這種情形，我總歸咎於過去經驗。因為自小就是個渾渾噩噩的孩子，大人說什麼都是對的，只要照著長輩指示，不需要有自己想法，當然無法培養思辨能力。

進入青春期，一般人在這時最有機會進行自我思辨或是培養反抗心，我卻是在升學主義掛帥的私立學校，全部心力都在應付考試和競爭漩渦，就這麼稀哩呼嚕混過去。之後進入職場，雖然也有挑戰，但因為自己夠聰明(真不要臉)，也不需要多思考什麼。

長久下來，如今覺得自己的"心"好堅硬，像個被塞入各種現實世界雜物的倉庫，越來越擁擠和陰暗。所以，我開始喜歡上長時間走路，在荒蕪單調的地方持續移動著，藉由長時間獨處進行自我對話，還有記錄和書寫，希望能在心的倉庫中挪出些許空間，讓風可以進來，稍稍流動，有些自由。

看展紀錄:當我們同在一起

智邦生活館看展覽，展題:當我們同在一起，創作者:崔永嬿。展出作品包括畫作(5)，立體雕塑(2)，以及幾十個小型頭像，展間角落書桌上另有兩本作者插畫童書。總件數不多，但風格均清新雋永，讓人眼睛為之一亮。

作品可區分為三類。第一類是繪畫作品，風格類似插畫，型式上略帶有魔幻風。

眾多畫作中 最喜愛這幅

插畫書為[亂七八糟]和[奶奶的記憶森林]，前者描述過動兒，後者談日漸普遍的老人癡呆症，這些題目都不討喜也不容易處理，尤其後者連成年人都很難面對，何況是孩子?不過崔永嬿沒有逃避，結局都不是常見卻不負責任的幸福美滿，而是帶些苦痛但真實的人生。生命本就是去之不得，承受無方啊。

第二類，小紅帽系列，是兩尊比真人略小，由絞碎紙漿塑型而成的小女孩，潔白外型搭配鮮紅色披風，在潔淨展場中特別引人注意，作者提到，因為從事繪本創作，深入接觸了同一主題但不同版本和時間的童話故事。發現對童話理所當然的美好印象，是由許多看不見的社會意識，經年累月逐漸塑造出來。為了強調，作者還以充滿性別意涵和曝露型式，挑戰我們習以為常的印象。

超出預期的小紅帽

第三Portrait系列，是一群附精緻鏡框的頭像群作，材質同樣是碎紙漿，質感類似石材又有具有細部紋理，仔細看其臉孔表情，清一色是積極振奮且充滿希望，類似文革時期紅衛兵神韻，與其不同是，因為搭配著美麗的鏡框，感覺較細緻，更類似迪士尼群舞場面中快樂洋溢的歌手。整齊劃一型式，暗示著某種集體現象。看似清純可愛背後，卻讓我感到恐懼。

數十個頭像橫列 帶有恐懼氣息

網路上蒐尋到小矮人系列舊照 應是同一手法

我喜歡這次展出作品，也欣賞其論述。好奇心驅使下，搜尋更多作者訊息，瞭解崔永嬿曾就讀北藝大美術系，畢業後在格林文化擔任美編，之後投入繪本創作，為創作研讀參考資料時，接觸許多童話故事，進而發展了小紅帽和小矮人童話系列，近期的Portrait，也可以視為脫胎自小矮人系列作品。探究其過程，幾乎可以在腦中描繪出一位美術科系畢業生，如何堅持理想，持續創作，在興趣與創作中平衡發展的樣貌。

我是遇事躊躇永遠半調子的人，所以特別敬佩持之以恆的人，期望她能繼續累積，展現更多好作品。