認真！爵士鼓

對身體的探索，除了跑步，還想嘗試不同部分，包括速度、韻律、手眼協調等等，爵士鼓是首選。最近開始以ROLAND TD鼓為主，搭配V-Drums Tutor軟體，定時定量累積打擊經驗。

練習時發現要持續提供穩定節奏(右手)真的很難，易受其他部分影響。另外就是眼睛看到的和節奏完全跟不上。

技術筆記：電子電路工具

各式電路板

桌上各式麵包板

搭配麵包板的連結線

洞洞板 有分兩種 單面鋪銅和雙面

以上都是手工測試使用，實際大量運作使用(連結)

銲接

• 兩種銲槍

這種東西都有人在賣?

• 顯微鏡算是銲槍的一部分嗎??

• 銲錫：正常，手邊線徑都很粗，下次要買細一點的。

• 銲錫：低溫(用在小型LED，聽說要放冰箱不然會失效)

• 吸錫：可用空器吸槍，或是拉出像膠帶

• 剝線剪 有好幾把，若是非常細的線要有0.2mm

• 助焊筆

電表

使用方法( 連結 連結)。

電池

內容比較多單獨列出（連結）。附屬就是電池盒有一盒堆在一旁，內有常見項目外，還有A23 LR44 CR2032等等電池盒。

六角隔離柱

有分銅和塑膠，買的是M3，有分公母

電源供應

交流電變壓器(內為正，外為負) ，還有專門為麵包板準備的模塊( 連結 )

動態降壓並調整電流(B3603)

B3603號稱為窮人電源供應器，可動態調整電壓、電流，但因為輸出電壓都會低於輸入電壓，基本上是屬於降壓的一種，影片( 連結 )，手冊( 連結  連結 ) github ( 連結 )。固定以家用交流電轉直流12V 2A為輸入源，所有功能都類似一般電源供應器。操作方式，b1(切換電壓 電流  啟動後就變成停止) b2(增減) b3(增減) b4(啟動  啟動後就變成檢查當下電壓 電流)。

示波器

• 基本操作(連結)
• 參考說明(連結)，這裡對帶寬有非常好的介紹。
• 便宜到不行可攜版本，的確可以動歐，只有一個channel，搞笑的啦。

• Agilent DSO5034A四通道，300MHZ(帶寬) 2GSa/S(採樣率)  採樣越細越好但是點數就越多，需要更大的儲存深度來儲存，例如2.5K表示只能儲存2500個點，所以會依照所謂預期的數值自動調整，而不是固定不變的。
  
  
• 探針第二channel好像怪怪的
• 以I2C來說CLK和DATA各一個，所以至少要兩個。SIGNAL可以透過第三個通道或是所謂EXT傳入
• 至少一個探針要接GND，另外一個可接可不接
  
  
• HOR : 最左邊調整取樣頻率，可以在上面中間看到數值 50S .. 1S .. 500ms 100ms 50ms 20ms 10ms 5ms 2ms 1ms 500us 200us 100us 50us 20us 10us 5us 2us 1us 500ns 200ns 100ns 50ns 20ns 10ns 5ns 2ns  目前I2C每個CLK看的舒服，大概用20us不錯
• HOR : 旁邊移動目前視窗的左右
• RUN : RUN綠色燈 開始/STOP紅色燈 暫停
• RUN : 就是手動讓trigger生效，然後就會是一次畫面
• TRIGGER : MODE按下去後，最左邊按鈕選NORMAL
• TRIGGER : EDGE燈都會亮，最左邊按鈕選哪一個SOURCE，目前是選擇探針1。第二個按鈕是選擇上升抓取或是下降抓取等等
• TRIGGER : LEVEL旋鈕可以決定多少數值開始抓取
• 下面四個探針，有按燈的表示要工作，然後兩個按鈕分別是上下移動和放大縮小
• 從這個狀況來看，I2C都還蠻順利的。
• 孫老師推薦的普源 1102Z-E (連結) RMB1500 (連結)
• 孫老師推薦的正點原子DS100 (連結) (連結)

測試可看到訊號。專業示波器

• 可同時讀取多個channel(多個channel狀況下，負極只要一個有接到就可以)
• 各channel結果，能在同一個畫面進行比對。尤其是在研究I2C的時候，這功能特別有感。
• 可觀察的波形很細。

Sniffer

在觀察訊號的過程中，會發現只能看到很短一段的訊號，如何讀取到更多的訊號呢？此時可以使用Sniffer，裝置可以讀取很長的訊號，進行分析。例如，TP320121就可以不介入的狀況下，監聽I2C和SPI的訊息。

訊號產生器

除了Sniffer，對應功能就是訊號產生器，能依照需要製造不同的波形，餵給對應MCU處理，再觀察結果。

燒錄製具Pogo Pin

電路板上，需要時常更新軟體，製具包含探針可以緊接在電路板上。在百年買。

P75-B1(115497)圓尖探針，十個約五十。

P058-B1(129295)，五個約75

熱縮套管

有一盒

醋酸布膠帶

絕緣性高，抗老化/不易扯斷，粘力好/不易脱落，醋酸膠帶適用於馬達上高溫絕緣，電線纏繞/通信配線等。拆phrozen固化機中，LCD液晶屏接頭處纏繞了幾圈。

膠

• 散熱器用

• 其他UV膠

聯接接頭

• 透過細電線，公母

• 透過排線，FPC connector，方便測試connector 0.3mm(有時我都好奇這是怎麼製作出來的)。這有各種大小。

• 透過粗電線，針柱

• 各式插孔

• 電線

• 帶接頭
• 帶勾或夾

• 其他

開關和按鈕

• 開關

類似開關，有ON字眼那端是通電

三個腳位(非二) 

• 按鈕

技術筆記：麵包板電子製作130例

雖然自己不是電子專業，但每每看到此種，只要打開書本，照著內頁進行就能做出不錯成品的巨大誘惑，就會取來模仿玩樂(連結)。目前就是逐篇實驗，當中若遇電子零件相關知識就循線補充原本資料庫，若不想僅在麵包板上拆拆裝裝，或許也能轉到洞洞板上。雖然零件常會莫名其妙消失，好在有很多備料可用。

內容分成四部分，第一部分零件介紹無須多加補充，第二部份開始，以基礎原件實現各種有趣功能。第一個範例就介紹電容儲電(透過LED燈)(連結)，時間上來看，充電很久但放電缺很快，感覺有三、四倍的差劇吧。控制電容大小可影響燈光發光時間。

Sample 1

第二個範例開始就加入PNP和NPN，對象是蜂鳴器。

Sample 2

結合三極體的應用是範例四 ( 四連結  以及延續的範例五) 。結合繼電器的應用是範例十一。

第三部分是第二部分改由IC555重來一次。第四部分比照前面蛋使用IC4011 4013 4017 4069。其他參考資料，網路課程(周末實驗室 連結   小東老師電子學 連結)。電路製作範例 數字鐘(連結)。

技術筆記：超音波技術

一個音波從探頭出發、遇到物體反射回來，波速固定下，波的來回(飛行)時間和距離是可以互相換算的。不同組織傳遞速度不同，波的回覆時間也不同，就可據此推測目前的組織密度。

但此種一維的聲波，打到生物組織後，會往三維空間亂跑亂射，就會分不清楚訊號到底是在哪裡遇到甚麼東西，所以超音波系統都是用陣列探頭來做。陣列探頭就是掃描的那根探頭其實是有數十個到上百個小探頭組成，原理像是指向性喇叭或收音設備，會有聚焦處理來專注在目標方向、深度的波源。

超音波發射聚焦 參考 參考

在電路中，會計算設定的掃描深度位置，對應到各個小探頭的time-of-flight，把每個探頭的發射時間微調到能讓波前同時抵達目標區域，達成建設性干涉波，其他區域的訊號則因破壞性干涉而降低，這就是所謂的發射聚焦；反之亦然，接收回波訊號時，會再對每個深度點分別做時間延遲並加總的計算，來達到接收聚焦、重建出每處的訊號大小。這是將電訊號轉為波訊號，再將波訊號轉變為電訊號的過程。DIY套件連結 連結  連結  玩具約40khz。

而這種聚焦方式，一次發射訊號只能在特定深度和方向。以一幅常見的B-mode扇形影像為例，都是經過至少數十次不同角度的掃描才運算重組出來的，運算的原始資料量還會多到每秒幾GB。其他像是color doppler mode之類的掃描，大多也是經過這類聚焦後的原始資料運算得來(連結)。

關於超音波，還有個重要分支要介紹，就是製程改變。傳統超音波掃描器採用壓電晶體(crystal)建立體內影像，新製程，採用Capacitive micromachined ultrasonic transducers (CMUT)電容式微機械超音波感測器技術，利用標準CMOS製程和微機電製程技術MEMS，CMOS製程主要以氧化層作為換能器薄膜材料，並以金屬層、插銷層完成該CMUT換能器基本結構。微機電MEMS利用蝕刻和光阻做為犧牲層材料進行製作掏空。

參考台大團隊實驗(連結 連結)，開發出來的CMOS-MEMS CMUT其中心頻率大概7~8MHz，比例頻寬(Fractional Bandwidth)大約75%~85%，靈敏度為2.894mV/kPa，由商用Pulser PR5900(Panametrics Inc., Waltham, MA, USA)致動，其發射聲場大約為760kPa。

類似製程的躍進，直接影響就是更便宜，體積更小，解析度更高的產品，如Butterfly Network產品橫空出世。題外話1，看到一篇專業醫師評測，四個產品中，Butterfly是第四名。題外話2，找到一個牠在台灣招募的資料。

連結

另外就是，工研院有幾個類似科專計畫，還有台灣超象科技(連結)也在做同樣的產品。

閱讀：大海的一天

作者徐至宏(連結)，2020年出版，內容是單篇的插畫併隨筆，集結成書。描繪和描寫的對象一如書名就是"海"，分別是他打工一個月的蘭嶼、藝術駐村一個月的馬祖東莒，和藝術駐村基隆正濱漁港。

根據介紹，作者都是白天在外採點，拍攝有興趣的景點，晚上根據照片作畫。內容部分，作者屬先設定四個分類每個分類再依照蘭嶼、東莒、基隆的順序放入內容，四個分類分別是海的日記(依照時間序列介紹與生活有關畫面) 海上靜物(離島或是地理特性) 海的魔術(海面各種樣貌) 海邊散步(海灘小物件)。當中最佩服第三部分，用插畫將看似平淡無奇的海，演繹出十數種不同深淺層次。

畫作並非仿真畫，而是取風景意象。顏色上大量覆蓋彩度低顏色充當海洋，對山石樹木則以簡單色塊不斷排鋪，光影方面也沒有明確的明暗區分，整體予人穩定沉靜舒適感受，非常耐看。

考慮作者是職業十年以上的專業插畫師，繪畫功力高是必然，那麼文字部分真是令我驚艷。因為看過FB連結上本人資料，對於作者年紀輕輕就有如此高的文字駕馭力實在驚訝。文字清澈，就像蔚藍海水，值得再三品味。

每當想要安靜下來，我總會閉上眼睛，腦海裡便如沙漏般流出沙沙沙的浪聲，浮現白色浪花來來去去，像是在帶走一陣一陣的思緒，開心的，難過的，隨波而去，又重新開始。連結

預計購買他其他書本，安靜的時間 2014、日常藍調 2017、看海的地方 2020。並且等待他今年新項目(和山有關，以及陶藝IP恐龍連結作品)。參考內容影片訪問(連結)、文字訪問(連結)

閱讀：奈良美智的世界

奈良美智なら よしとも Nara Yoshitomo。還記得女兒小時候，從事藝術工作的妻子拿著幅作品，單張圖片上僅有一位大大額頭、大臉，帶著點邪惡氣息的大眼娃娃，說很像女兒，看著的確是如此，就一直記得了這名子。之後多年是偶爾在報章雜誌看到類似作品，但也就僅此而已，比較正式是去年在台南美術館看到個展，展出多張巨幅大眼娃娃畫作、創作手稿、以及一座大型雕塑，感想有三點。一、巨幅作品看上去就是爽，二、大眼娃娃成為他的標記，但也因此成為他的羈絆。三、一直以為奈良美智是大眼娃娃的名子，原來就是繪者本人真名，而且他是比我大十多歲的大叔啊。

最近翻閱【奈良美智的世界】，有機會從文字或說傳記方式聊解藝術家成長和思考。從資料上得知，他出生於1959年日本青森鄉下，從小就帶點叛逆傾向，因為父母都必須外出工作，大多數時間都是獨自一人，是孤獨的孩子。(部分評論提到鑰匙兒童字眼)。

孤獨的出口是自我孤立，城牆是附近美軍基地帶來的西方流行音樂，並且與年紀長很多的人相ˇ處，藉此尋找同儕認同。高中時因為在繪畫方面受到讚揚，決定日後朝繪畫發展。

大學時期就讀過東京的藝術學校和名古屋藝術大學，此時對繪畫的態度是畫自己想畫的東西，我翻看當時作品覺得這與想像中的美術系距離很遠，比較像T-Shirt上塗鴉插畫而不是藝術作品。

1987(連結)

大學後直接到德國繼續學畫(1988)，個人解釋是孤獨依舊，勤奮作畫依舊。只是沿時間軸看，1989年的作品，我都懷疑自己到底都看到了什麼。

1989

1989

就在1991年，32歲時，一件與先前截然不同，且沿襲至今的新作品The girl with the knife in her hand出現。一位大眼娃娃就此誕生。

1991

主題明確單純，具有某種吸引力，幾乎所有的評論都集中在，叛逆又帶點童趣。因為畫面太簡單直觀，也可說好懂，立刻能抓住眼球。成為類似設計單品般，符合大眾對藝術品需求的項目。我也不例外，我喜歡大眼娃娃的氣質，尤其那種一臉蠻橫不在乎，節傲不馴的表情更是我內心深深的需求。

德國留學十二年後回到日本在東京附近成立工作室，資料提到奈良美智有創作瓶頸，試圖透過多元和異類結合方式開創新局，並以幾年時間投入頭藝創作，日本大地震後更轉變創作方式為人文關懷，將關注點從自己轉向社會他人。

若評論作品，以我不專業的方式瀏覽著奈良美智從1991年至今的作品，其風格實在太過"始終如一"，雖然說有明確風格很好，但也不免讓我想起費爾南多·波特羅(連結)的胖胖人，還有洪通，他們都有明顯的風格，也因此受大眾喜愛，但作品本身在藝術長河中，影響和改善哪些呢？當然，繪者對自己闡述是作品其實是內心的自畫像，是和自己的對話，就是單純地表露自己的感覺，他也不在乎所謂藝術長河位置等等問題，我就不用為他擔心了(笑)。

屏除作品，事實上他就是個創作能力到達頂峰，外表上不修邊幅，內心渴望去遠方看看的大叔，這點和我心思蠻貼近的（笑），全書我最喜愛後半段自傳和庫頁島遊記，充滿溫度的內容，喜愛他文字遠勝於作品，若有更多他文字作品，希望能繼續閱讀。參考影片(連結)

閱讀：藝術的故事(下)

只可意會不可言傳

個人覺得風格派和構成主義之後的作品，就已經不再只是一張圖，它更是一種我們看不到，但內心卻覺得十分真實的情感，它未必要有很清楚的外在形象，而是在情感上有達到共鳴即可，而未必要透過原圖才能表達了。也就是從這邊開始，抽象藝術開始涉入對"概念"的再現。

達達主義

被視為現代藝術開端的達達主義，其作品主要追求「創出無意義」的境界，達達主義者認為「達達」並不是一種藝術，而為一種「反藝術」的運動，因此對達達主義作品的解讀，完全取決群眾自己的品味與思考。

攝影也有歐，只是感覺起來更類似百貨公司的櫥窗(連結 連結)

超現實主義

由達達主義衍生而出的超現實主義，在表現手法上以探索潛意識中的矛盾，例如生與死、過去與未來等等，為了表現這樣的意境，此流派的畫家多以拓印法、黏貼法、自動性技法等等特殊表現手法來創作。（代表人物：米羅、薩爾瓦多‧達利、夏卡爾。）

音樂超現實主義音樂連結

攝影相關(連結) 感覺 志賀理江子 Blind Date

村上春樹的文章應該都是這類(連結 連結)

1Q84(連結)

刺殺騎士團長(連結)

世界末日與冷酷異境(連結)

拷貝《愛麗絲漫遊奇境》一段話,感覺像村上春樹語氣^_^(連結)

抽象表現主義

或稱紐約畫派。是第二次世界大戰以後之後盛行二十年、以紐約為中心的藝術運動，是受世界矚目的美國藝術，一般被認為是一種透過形狀和顏色以主觀方式來表達，而非直接描繪自然世界的藝術。原理，不以描繪具象為目標，通過點、線、面、色彩、形體、構圖來傳達各種情緒，激發想像，啟迪人們的思維。是一種透過形狀與顏色，以主觀方式來表達所知所見，而非直接描繪自然世界的藝術流派。（代表畫家：佛蘭克‧斯特拉、馬克‧羅思科、威廉‧德庫寧、傑克遜·波洛克）。

• 劉國松宇宙即我心畫展
• 是偶然也是必然 楚戈展
• 展覽：北美館2019【池田亮司】展
• 江賢二的作品紀錄 認真踏實在研究著創作，回到台灣後創作更偏心象，也有更多設計的元素

攝影

攝影的現代感(連結)

Lucas Blalock(連結) (連結) (連結) (連結)

革命 創新 和 自由

脫離仿真之後，藝術的路線越來越多元。很大的特點是，藝術家似乎以顛覆前人為職志，也就是說，就是不要做和前人相同的事物，就是要革前面人的命。無論是想法或是做法都拋開對美的追求。而藝術與自然科學不同，沒有那麼多條條框框的限制，可以天馬行空創造出自己的世界。

直到近代，類似情況更明確，各種主義和宣言都加速往這個方向前進。

極簡主義

對抽象表現主義的反動極致而形成了極簡主義，又稱微模主義，以物品最初的原形展示為概念，讓群眾以自己的獨立觀點去看作品、參與對作品的意識建構，而不強將作者要表達的意識灌輸給觀者。（代表人物：約翰‧亞當斯、菲利浦‧格拉斯、斯蒂夫‧萊奇、特里‧賴利。）

攝影與極簡主義(連結)，例如：郭定原

地景

羽毛

科技藝術

自己和景光都與這方面有關，所以比較注意這方面

TeamLab Borderless 科技之於藝術的絕美之光（連結）

普普藝術

又稱為波普藝術、通俗藝術，主要探討通俗文化與藝術間關聯的藝術運動，試圖推翻抽象表現藝術，轉而以符號、商標等等具象化的大眾主題，諷刺市儈貪婪本性的表現手法，也是當今較底層藝術市場的前身。（代表人物：詹姆斯‧吉爾、理查‧漢密爾頓、安迪沃荷、草間彌生。）

自己覺得奈良美智也是這個類別(連結)

自己覺得攝影的：人的莊園 白熊計畫 擺拍也是這種

嶄新的音樂形式

自己對音樂沒有概念，就是聽到什麼是什麼，曾經整理（連結）

這篇講得實在太好了(連結)

現代音樂(連結) 實際音樂(連結)

觀念藝術

作品的存在，只為了傳達一種觀念，並不賴於有形的表現。（代表人物：約瑟夫‧科蘇斯、布魯斯‧瑙曼。）例如現在常常出現的梗圖，因為在創造梗圖的過程中需要擷取更多非自創的元素。但也因此，梗圖的創造背後牽涉的是：作者讀者之間不再壁壘分明，作者在某種程度上允許了讀者對於自己作品的解讀，讀者也不再是單方面接受作者資訊的人，他被賦予更多的自由，甚至可以對作品進行一定程度的改編、新解、超譯等。

當代藝術

當代藝術的意涵有兩種，一是「目前這個時代正在實踐中的藝術風格」，另一個是「從1960年代到現在的藝術（後現代主義）」，由於多指稱為一個時代範圍出現的藝術，因此沒有固定的特徵與表現途徑。

行為藝術

閱讀 疼痛是一道我穿越了的牆

一些還沒有寫完的項目

跨越邊界：長時間坐在位置上，書中描寫臀部受壓力那段非常生動。體力活，斯巴達式教育，父親教她游泳直接將她丟在湖中頭也不回的走了。她認為從父母那遺傳了絕對的行動力，也就是穿牆式的決心。徒步橫跨長城。用刀子在手掌手指間快速移動猛搓，越扎越快直到血肉模糊。(觀眾參與：)任何人看了只會覺得害怕，沒事不會去回想那個畫面。(跨越邊界提升：)只是技巧活。

觀眾參與：2010 MOMA直接面對面是最有效的傳遞方式

她是所謂共產黨地區的人，在冷戰結構下有其特殊背景，所以會被吹捧

現在要經營後輩  現在78歲。參考(TED TALK連結)

這篇音樂介紹很有趣(連結)

美學：崇高感受

美感是超越經驗及理性，人在其面前自然會覺得渺小，屬於天人合一的境界。以我自己來說，在大自然中最容易有類似經驗。例如走在聖稜線時，面對著嚴峻的地勢與氣候，終於親眼目睹那足以撼動人心的壯闊風景，就會體會到難以言喻的快樂。

那究竟是什麼感覺呢？我看過《旅行的藝術》裡就能妥善表達這種感覺：「在西奈沙漠想到上帝的存在並不奇怪，這裡的高山、谷地讓人一看就明白，這不是人類的雙手得以打造出來的，這是一股巨大無比的力量，早在人類現身之前就已生成，並將延續到我們滅絕之後。路邊的花朵和快餐店就很難令人聯想到這點。」

除戶外活動，許多藝術也與崇高互有連結。繪畫。最有名如暗淡藍點作品，(連結)。相關介紹已經太多，只能說是距離產生美感。

另外會產生崇高感受的還有海邊修士作品。(連結)。對我來說，水底世界lensless的無焦狀況也會讓我有類似感受。

音樂。包括了轟鳴(連結)，例如最近在聽的夜空中最亮的星和美好的事可不可以發生在我身上。或是管風琴。都是讓我覺得崇高的音樂。自然科學有物理學的慰藉(連結)。上述方式外，或許藥物也是種方法，只是並非自己的選項。

總結來說，達到類似狀況時，對於時間空間的知覺改變，會覺得超越自我的渺小，並從中產生了新的頓悟，例如對生命的觀點不同，對生活的紛紛擾擾也有了更深層的洞察。因此性情更加平穩，快樂也就油然而生。我很喜歡類似感受，只可惜這種感受出現的時間不多。

美學：神秘經驗

延伸這種經驗，合理推想會和神祕主義連結在一起。相信與大自然融合為一。此時就比較容易忘卻存在的世界。也因此更能接受靈魂的想法。對事物的看法或許也會截然不同。

(連結 連結 連結 連結 連結)