2018年3月28日 星期三

音樂使人自由:堆疊、畫面性與轟鳴感


前一篇整理了常聽音樂(連結),類型雖然多且廣泛,但總不脫離旋律優美、洗腦歌以及和成長記憶相連結三個類型。但音樂世界如此寬廣,自己生活經驗和閱歷也年年不同,越來越喜愛下面提到,富有堆疊、畫面性與轟鳴感的音樂。

堆疊的魅力


現代音樂最重要的特質就是堆疊、尤其是高度且頻繁的重複性旋律。這個特性以巴哈為主要代表。他的曲風有明顯重複旋律。

巴哈無伴奏
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Local檔名 : Mischa Maisky plays Bach Cello Suite No.1 in G (full)

現代音樂的重複性更高,而且所謂的重複性也包含個別樂器音的重複性,一小節的曲段重複性,不斷的重複編成完整曲子。年輕時,會覺得這樣好無聊,但現代編曲家卻能重組編成悅耳音樂。聆聽時覺得音牆卻能越堆越高,情緒因此投入,而且越來越澎湃,這從平靜慢慢走向爆炸,間歇性的堆疊,怎麼好像我跑馬拉松啊(笑)。

先期者飛利浦葛拉斯Philip Glass,音樂中總帶著憂鬱,形式自由。沒有古典音樂的和諧,而是往不知名終點無止盡的遠行。
Glass系列,遞迴現代音樂,尤其06:50起到10:20連續幾分鐘輻射壓縮感覺好強烈,然後10:30後再轉折向上。
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Local檔名 : Philip Glass - Glassworks (complete)
Philip Glass鋼琴系列
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Local檔名 : Philip Glass - Metamorphosis  complete

我喜愛Julia Wolfe。擅長以弦樂低沉但連續特性建構綿密空間(相較看來,琵琶或二胡就少了類似演奏形式)。網路提及中文歌唱家龔琳娜雲河山視聽,有合作
組曲第一、二、三 youtube : 連結 
Local檔名 : Julia Wolfe — Fuel I II III
組曲四、五 youtube : 連結
Local檔名 : Julia Wolfe — Fuel IV V

FUEL封面設計

空中懸浮的人,讓我想到這圖,連結
Believing 前半段和Fuel類似,後半段是實驗性質音樂
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Local檔名 : Julia Wolfe Believing
Big Beautiful Dark and Scary  youtube : 連結
Local檔名 : Bang on a Can Julia Wolfe— Big Beautiful Dark and Scary

Sigur Rós冰島的後搖滾樂團席格若斯。前兩張專輯《give me beauty...or give me death!》、《I Am Responsible》老婆很喜愛的樂團,跟著愛北歐風光的老婆聽的。
youtube : 連結 (Samskeyti)
Local檔名 : Sigur Rós Untitled 3

Max Richter 德國作曲家,善長用低沉音當抵,讓哀愁絃樂在空中飄浮
Arrival | The Swimmer (On the Nature of Daylight)
youtube : 連結  居然還有一小時版本,真是瘋狂
Local檔名 : Max Richter - On the Nature of Daylight
Max Richter - November 重音低迴
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Local檔名 : Max Richter - November

君的名子電影配樂(黃昏),喜歡短促、清脆且大量的堆疊,濃厚且樂觀歡樂氣氛。
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Local檔名 : 映画「君の名は」 _ スパークル by Radwimps ピアノバージョン

冰島小王子 Ólafur Arnalds。專輯封面,和Arrival外星人語言非常類似。
網路連結
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Local檔名 : Ólafur Arnalds - Only The Winds

The Cinematic Orchestra 英國樂團
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Local檔名 : The Cinematic Orchestra Arrival of the Birds  Transformation

音樂的畫面性


音樂的特質就是旋律優美,但現代音樂,或是因為它沒有固定章法,沒有既定刻板印象,放任潛意識的演奏,聽者會不由自主的往自己所知道或自己希望的,渴望的或是想要的方向去走。其結果就是營造一種仙境,魔幻式的氛圍,聆聽時腦海裡就會產生不同的景象,更甚者往往讓聽者有如夢似幻感。

2HRS 弦樂團,音樂中似乎可看到滿天星斗
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Local檔名 : 2HRs - 星潮湧現

Cicada 室內樂團,古典樂形式曲風,以弦樂器為主,擅長用敘述方式勾勒出心目中的音樂景象,個人不認為是後搖滾形式,不過能用古典樂器靜謐與情感並陳的特性,描繪蘊藏在土地上的故事,很讓人期待呢。
日出 LIVE版,中提琴鍾漁靜好酷(3分20秒)
youtbue : 連結
Local檔名 : Her live 4 — 咖啡音樂盒|Cicada - 日出
網路上有比較完整的全集,(但錄音反而較差??) youtube
下載後放在備份區Cicada - 仰望海平面Light Shining Through the Sea (Full Album)

Rachel Grimes,90年代傳奇後搖滾樂團Rachel's團員,鋼琴作品簡潔沈靜,類似Cicada。
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Local檔名 : Rachel Grimes — Earthly Heaven

Sigur Ros冰島樂團,很有畫面感的音樂
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Local檔名 : Sigur Ros - Svefn-g-englar
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Local檔名 : Jónsi - We Bought A Zoo

Max Richter 作品大多有明確而易聽的主旋律。結合古典與現代音樂技法,層疊鋼琴、深邃弦樂與廣闊的空間感。村上春樹的《人造衛星情人》做結尾:「或許,所有的一切會在遙遠的彼方,註定無聲般消失得不著痕跡。至少有單一重疊的身影,伴隨這安靜的地方,一起流逝。生活只是不斷拉近距離,發現離去的事實。閉上眼,我試著回想美好事物,緊握回憶,雖然持續抹滅。」
On Reflection 有人搭配著英國北部群鳥遷徙畫面(川內倫子拍過).
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Local檔名 : Max Richter  -  On Reflection
Dream 13 (minus even) 如夢似幻影像,令人震撼欲泣
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Local檔名 : Max Richter - Dream 13 (minus even)

Jóhann Jóhannsson 冰島作曲家約翰松(Johann Johannsson)為電影「愛的萬物論」(The Theory of Everything)拿下金球獎(Golden Globe)最佳原創配樂(Best Original Score),「愛的萬物論」講述的是知名物理學家霍金(Stephen Hawking)的故事。
他之後以科幻電影「異星入境」(Arrival)再度入圍金球獎,在這部電影的配樂中,約翰松改變了人類的聲音,以創造出無組織、異世界的聲音,讓這個語言學家試圖與外星訪客溝通的故事更佳戲劇化。
Flight From The City 全首只有一個旋律
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Local檔名 : Jóhann Jóhannsson - Flight From The City
Free the mind
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Local檔名 : Jóhann Jóhannsson - Free the Mind

David Lang 實驗性非常強
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這類音樂,因為弦樂成分高,許多會結合電影配樂發行,例如 愛的萬物論原聲 youtube : 連結,但覺得太甜。

回不去的轟鳴感


另外很多後搖曲都會有所謂的轟鳴,喇叭傳遞出來的震耳欲聾與排山倒海如脫疆野馬的爆炸聲,看著樂手和台下樂迷,搖頭晃腦像是麵包蟲一樣扭來扭去,簡直就是我老爸最痛恨的廢人啊。

真的嗎?當然不是,即使你不太認識樂隊或何謂後搖滾,也會因為爆炸性的現場演出而真正愛上它。雖然聲量是恐怖的,但沉浸在這樣的音樂中,情緒卻會悲傷,無以為繼的情緒,反而會因為這簡單而純粹所構成的破壞與美感獲得抒發,靈魂也跟著震動。這是喇叭或耳機難描述的情境,如果聽過現場,較能體會我想表達的概念吧。

Constant & Change 康士坦的變化球
強力推薦 長長的前奏,帶動出後面六分鐘後難以想像的震撼力,尤其是軍鼓搭配。Live連結
在康士坦之前,還聽過  triple deer 花的名子 youtube : 連結 還有 晨曦光廊-用生命寫故事 Sun of morning-Write story with their lifes youtube : 連結。三個比較,康士坦的吸引力比較大。
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Local檔名 : Constant  Change 康士坦的變化球 - 在你死後才想起曾經答應陪你去散步

2049銀翼殺手電影配樂,瀰漫著強大壓縮感,適合大空間戲院聆聽。
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Local檔名 : Soundtrack Blade Runner 2049 (Theme Song 2017 - Epic Music) -  Musique film Blade Runner 2

Hans Zimmer - Interstellar 星際效應
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Local檔名 : Hans Zimmer - Interstellar Soundtrack (Best Selection Mix)

Biorheology
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Local檔名 : An Astrologists Guide To The Stars In The Sky - Biorheology

Hans Zimmer - Interstellar 星際效應
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Local檔名 : Interstellar Main Theme - Extra Extended - Soundtrack by  Hans Zimmer

音樂使人自由


上述音樂,不少是所謂後搖滾、現代音樂或電影配樂。畢竟,十八、十九世紀的音樂,創作和傳播都不容易,必須經過苦練和漫長準備才能完成和傳遞,形式都比較莊重,與現代人有道難以言喻的鴻溝。

當各種藝術都不斷在自己領域破壞與創新,音樂人對舊形式音樂風格的檢討以及不斷的創新,加上現今錄音和創作器具都電腦化,無論是創作編曲、演奏或是傳遞,幾乎都有革命性變革。參考TensorFlow的Magenta

這些新時代的編曲者,不需要人聲這聲嘶力竭和反叛性格,也沒有歌詞這種具象具有引導性物件,卻仍能達到這麼多的可能性和發展性。簡單的說就是,他們讓音樂變得有趣了。

雖然自己很少接觸藝文方面的資訊,並不熟悉他們。但沉浸在這麼豐富且廣大的世界,除了接受,也會想要讓自己向他們一樣,變得豐富和充滿光彩。這也是聆聽後,最深切的回應。

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