TeamLab Borderless 科技之於藝術的絕美之光

今年春天日本行，有幸親臨TeamLab在東京台場的新展場Borderless(連結)。諾大展館中，各式光電聲響如潮水般撲面而至，規模之宏大，完全超越自己對數位藝術的認知。而且，細細觀察每件作品，除炫目聲光效果外，也都各有內涵。如此質與量兼具的跨界藝術展覽，既能滿足感官娛樂，對於數位藝術所能達到的工藝技術，展覽方式及內涵，都有全新認識。

個人覺得TeamLab Borderless特色有三，第一特色是"規模宏大"，所謂數大就是美，是對這裡最貼切的說明。和其相比，以往我們接觸的數位藝術多半僅有台投影機、KINECT感測器和PC，這裡大量運用全方位720度影像，將觀者上下四方包覆著，完全是不同數量級的感受。再加上Borderless強調無界的概念，整個空間彼此互相呼應，觀者不論走到哪都維持在相同的設定中。

取自官網，當中或站或坐是活生生的人，而非縮小示意圖

藝術的價值就是在引起觀者共鳴，以往單幅或是小型作品，即使能引起觀者感動，但因為空間的關係，當觀者離開作品範圍時，感動也就跟著散失，非常可惜。在TeamLab超巨型沉浸式(Immersive)空間內，不論走到哪，都受到作品包圍，感動也特別容易延伸與持續。

取自官網

這也是數位藝術與傳統媒材的根本差異，因為其大量應用硬體裝置，且容易拷貝與複製，只要有足夠資本，就能夠大量建置，達到數大就是美的效果。這也是我認為未來數位藝術將不只是單純的創意與美感，會逐漸成為仰賴資本密集的產業。

第二特色是"技術能力"。以本身投入資訊業多年經驗評估，展場內使用的工藝技術，絕對出自是第一流人才之手。

例如【Borderless World 無界】展場中，四處可見超大投影畫面，但我們並不會在畫面交界處看到應有的陰影，不同投影機的畫面間也沒有參差不齊狀況，而且橫跨多畫面的轉場過程也都流暢自然。【Wander through the Crystal World】中成千上萬的LED和【光之雕刻】中高功率投射燈，都需要深厚機電和軟體控制能力。【兒童遊樂】區運用物體辨識功能重新繪出路線，【Black Waves】中每一個海浪線條都是依照水的狀態重新計算和繪製。

要控制這組小型12X12X12的LED 光立方，就很困難，遑論水晶森林 (連結)

事後查詢，赫然發現，TeamLab內多數員工是軟體工程師、機電工程師和數學家，創辦人豬子壽之本身就是東大數學系畢業，難怪工藝技術都如此精湛。要知道，人對於感官的刺激和回饋的敏感度是遠遠超越我們預期。例如搜尋引擎回覆速度差別0.1秒，或是螢幕有些許色偏，或是手機上划動翻頁流暢度有些許變化，都能立刻察覺到其中變化，且有強烈反應。回想你對Google的喜愛不就因為那飛快的回饋嗎？回想你初次見到AMOLED螢幕就回不去的心情？回想你評價手機只是因為些微卡頓或流暢的差異嗎？

以往數位藝術的創作者多為"藝術家"，作品縱然有滿滿的創意和精美畫面，但都讓人覺得單薄，欠缺吸引力，根本原因就是互動技術還不夠成熟。只要參觀過TeamLab的Borderless後，就能瞭解這就是未來藝術與工藝和設計結合最理想的方式。

第三特色是"作品內涵"。作品若僅僅是充滿著聲光特效卻缺乏內涵，和湯姆熊電動遊戲場有何差別呢？TeamLab吸引人之處，就在於其內涵。(參考連結)

作品雖然都呈現滿天花雨的繽紛，但是旋即又會落入寂寥境地，若有似無的傳達出內心深處對生命須臾的哀傷和幽情、以及對人世無常的感慨。許多作品更呈現出，沒有特定目的的漫遊感。認為現代人不論做什麼事情都有強烈的目的性，總是要問價值是什麼。在展場中，Borderless狀態反而有無止境漫遊感。

小結

行前並沒有做什麼功課，跟著朋友引導就這麼進去參觀。原本以為展場是在荒郊野外，到現場才知道展覽場地就位在台場摩天輪旁，附近更有購物和休閒中心，且展場是專門正式建築而非臨時搭建的空間，加上參觀人潮踴躍，覺得TeamLab已經在東京這邊扎根，慢慢會成為休閒活動中，很重要部分。

Borderless由一些「世界」所構成，每個世界都有不同的呈現方式，沒有明確的路線指引，暗暗黑黑的空間，常常會走到迷路，逛美術館就像在探險一樣。

雖然是個沒有實體作品的空間，但TeamLab善於創造光影交織，美輪美奐的沉浸式作品，模糊了科學與藝術之間的邊界，展現著數位藝術最為極致的一面。恰到好處的深度，不會太艱澀但又不至於空洞的表現方式，更符合當代藝術重要的"使命"，在反映當下藝術概況的同時，更要讓人們看見它在未來的發展。推薦每個愛好藝術的人，來此欣賞科技之於藝術的絕美之光。