臨摹了七、八張作品後,對調色的恐懼慢慢褪去,較能嘗試"創作",也就是透過自己的眼睛和手,慢慢將眼睛所見擷取轉化到紙上,雖然耗時且成品很不精準,但過程中獲得純粹的喜悅,這種快樂與作品製作速度(目前AI三秒就完成我三十分鐘作品)與畫面好壞無關,而是源於創作的本能,甚至是對數位視覺時代快速和大量截取影像的某種反動。若硬要比擬,就像釣魚或跑馬拉松吧,沒有實質的產出,就是興之所至隨意寫生,希望長期能產出類似趙于萱的旅行速寫集(連結)。
第七張:正濱漁港彩色屋和環大台北腳踏車,看照片畫。紙張(隨身小畫冊)。選這張是發現,我照片庫中,放眼望去都是綠色系列,相比於臨摹作品顏色都非常豐富,若要畫出好看作品,可以嘗試顏色多樣化,彩色屋是很好的選擇。實際結果缺點,顏色偏向彩色筆形式,缺少水分飄逸感覺,似乎是AP水彩共通現象。有些區塊渲染過頭如欄杆。船隻描寫太粗糙。房屋陰影不夠。
第六張:柯湖路伯公,現場寫生。紙張(隨身小畫冊)。是非常失敗的作品,可分成顏色和筆法兩方面討論。顏色部分伯公廟後方泥土、建築水泥灰色、香爐的金色、使用幾十年斑剝的紅磚,都無法掌握。筆法部分,滿地落葉和樹幹,都不知道怎麼處理。
第五張:白沙岬燈塔,現場寫生。紙張(隨身小畫冊)。首次戶外寫生且旁有有遊客在走動,勇氣可嘉。線稿沒量測好,燈塔頂端畫到了另一區。地面草地太粗糙。
第四張:白沙屯媽祖繞境廟門,看照片畫。紙張(隨身小畫冊)。原本夜空中的煙火模糊不清,買了牛奶筆補強後,更有現場感。
第三張:旺園水池,看照片畫。紙張(隨身小畫冊)。有兩大問題,第一是透視錯誤,距離太近的景象,自己還無法掌握,下半部變形嚴重。看來只適合保持距離,對象在中心處的作品。第二問題是缺少飄逸感,不像水彩作品,像彩色筆。正在觀察是否因為顏料關係。
第二張:旺園涼亭,開始走出戶外,先拍攝後,進入涼亭內看著照片畫,現階段恥力不夠,不好意思在路邊寫生,其他原因是沒有座椅(考慮購買連結)。紙張(隨身小畫冊)。午休時間常常去旺園,涼亭是其中吸睛焦點,成為外出寫生首選。紀錄時間(線稿十分鐘,上色三十分鐘)。下次目標是生態池。
第一張:烏來瀑布,採用最直覺方式,描繪自己拍攝的照片。看著照片畫,紙張(隨身小畫冊)。跑烏來馬拉松時,就在賽道邊可清晰遠眺高遠處溪流如瀑布般落下。自覺瀑布畫的不錯,凝視著轉瞬即逝的時刻,將牠安靜的凝結在畫布上,很有成就感。